Etikett: Musikmakaren

Publicerat

PSP Audioware PSP Datamix A567

Tracking and Mixing Console Equalizer

Test Mjukvara

Gilla eller tycka illa…

EQ- och filterenheter har ofta en förmåga att dela upp människor i grupper. När det gäller PSP Datamix A567 från polska mjukvaruutvecklarna PSP Audioware gäller detta i ytterst hög grad. Utvecklarna har till och med gått så långt att man varnar användarna redan på förhand: ”Endera gillar man pluggen eller också tycker man riktigt illa om den”. Det är klart att man blir ruggigt nyfiken. 

Eddie Kramer…

Eddie Kramer, eller Edwin H. Kramer som han egentligen heter, är idag baserad i Canada, men ursprungligen kommer han från Sydafrika. Han har gjord sig känd som inspelningstekniker och producent, och som sådan har han jobbat med artister som Jimi Hendrix, the Beatles, David Bowie, the Rolling Stones, Led Zeppelin, Eric Clapton, the Kinks, Kiss, John Mellencamp och Carlos Santana. Han har dessutom bidragit med sitt kunnande vid inspelningen av ljudspåren till filmer som Blue Wild Angel: Live at the Isle of Wight, Jimi Plays Monterey, Live at the Fillmore East, Mad Dogs and Englishmen, Rainbow Bridge, The Song Remains the Same och Woodstock: Music from the Original Soundtrack plus många fler.

Eddie Kramer flyttade till London vid 19 års ålder efter att hans föräldrar flyttat dit från Kapstaden några månader tidigare, mycket på grund av att de inte stod ut med Apartheid-regimen i Sydafrika. I hemlandet hade Eddie studerat piano från fyra års ålder och han hade dessutom tagit både violin- och cellolektioner. I London blev han snabbt delaktig i musiklivet och redan 1962 fick han sitt första jobb på en inspelningsstudio. Ganska snart hade han fått jobba som tekniker vid inspelningar med både the Kinks, Searchers och Sammy David Jr. Han fick också äran att spela in två spår med the Beatles: All You Need Is Love och Baby You’re a Rich Man. Dessa båda spår spelades in på Olympic Studios i Barnes i London, och där kom han sedan att få spela in både Rolling Stones, Small Faces, Traffic och Jimi Hendrix. 

Electric Lady Studios

Med Hendrix spelade Kramer in inte mindre än fyra album, de sista i The Record Plant i New York, dit han flyttade 1968. Han var också i allra högsta grad delaktig i bygget av Hendrix studio Electric Lady Studios. Ett bygge som kostade, på den tiden smått ofattbara 1 miljon dollar, och där vi också hittade ett av väldigt få mixerbord från Datamix. Från början hade man beställt två Datamix-bord, men endast ett av dem hann färdigställas – och knappt det – innan företaget bakom mixerborden gick i konkurs. Med hjälp av tekniker på Electric Lady kunde man rädda det första bordet och så småningom även bygga färdigt Datamix-bord nummer två, men det här tog flera månader.

Tråkigt nog avled Hendrix endast ett par veckor innan studion kunde invigas, men under de sista fyra veckorna av hans liv kunde han tillsammans med Kramer spela in några nya låtar, göra överdubbningar på redan befintligt material och mixa det album The Cry Of Love, som sedan gavs ut postumt efter Hendrix död.

Eddie Kramer bakom Datamix-bordet strax efter att Electric Lady Studio A blivit färdig. Foto: John Vetri.

Eddie Kramer har varit aktiv som tekniker och producent långt in på 2000-talet, och han är dessutom en erkänd fotograf med utställningar där han visat bilder på både Hendrix och en mängd andra artister av absolut toppklass. Och naturligtvis är han en av de som formligen älskar PSP Datamix A567. Han bidrar till och med några egna preset.

Han säger detta om sina erfarenheter:

”I dagens musikvärld är det fantastiskt att ha tillgång till Datamix mic pre och equalizer för att kunna använda på samtida pop/rock, R&B, Hip Hop, Metal – där varje producent/tekniker letar efter något annorlunda. Det här är det perfekta verktyget!”

PSP Datamix A567 

Men för att återgå till dagens ämne…

PSP Datamix A567 är en modelerad mjukvaruversion av preamp- och EQ-enheten från den första generationens Datamix-mixerbord. PSP Audioware har använt inte mindre än åtta olika filtermoduler från originalbordet som stod i Record Plant-studion. Detta har man en en viss Adam Piskorz att tacka för, som beredvilligt lånat ut modulerna. Jag har läst om andra enstaka filterenheter från de här borden som varit ute på drift, men att kunna få lägga händerna på åtta enheter av dessa klassiker, måste ha kommit som en skänk från ovan. 

De åtta enheterna från Datamix-bordet som Adam Piskorz lånade ut till PSP Audioware. Foto: Adam Piskorz.

Nja, en av PSP:s grundare, Antoni Ożyński, lär ha erkänt att han inte hade så mycket koll på Datamix-borden. Det var först när Adam Piskorz berättade om de fantastiska preamp- och filterenheterna och hur de hade varit med och format ljudet på många av de klassiska plattorna från slutet av 60-talet, som PSP-folket triggade igång på allvar.

Jag måste erkänna att även jag hade ungefär lika mycket koll på vad Datamix var, när jag började kolla upp den här pluggen. Söker man på Google på namnet får man faktiskt träffar som gör reklam för blötutfodringssystem för grisar, så det är kanske inte så konstigt att vi är några som levt i lycklig okunnighet om dessa intressanta elektronikmoduler. 

Ett av de båda borden från Electric Lady lär nu för tiden befinna sig på the Museum of Pop Culture (MoPOP) i Seattle, och några av de andra överlevande mixerborden har plockats isär och ”plundrats” på dyrgriparna, främst för de väldigt speciella filterdelarna. Inget komplett exemplar av Datamix-borden finns nu kvar så vill man komma åt det speciella Datamix-soundet finns nu äntligen PSP Datamix A567, som en utväg för den som inte lyckats komma över en modul från något av originalborden.

De åtta enheterna som PSP använt kommer som sagt från bordet i Record Plant studios och man har lagt ner en enorm omsorg på att få till mjukvaran så den verkligen gör den klassiska hårdvaran full rättvisa.

Hårt jobb ligger bakom…

PSP Audioware har samarbetat tidigare med Avedis Audio Electronics, företaget bakom Datamix. Då gällde det en annan EQ-plugg: PSP E27 Avedis. Den här gången har utvecklarna hos PSP Audioware verkligen jobbat hårt med att emulera hur mickpre- och filterdelen hos Datamixenheterna påverkar en ljudsignal ner till minsta komponent. En av de speciella egenheterna hos filtren i originalborden var ju att de tre banden betedde sig olika beroende på vilka frekvenser man valt att påverka, om man vill dämpa eller förstärka en viss frekvens, och så vidare. 

Vid en första anblick ser filtren tämligen enkla ut. Tre band – Low, Mid och High – med en strömbrytare för varje band, en rejäl ratt där man väljer hur mycket man vill påverka frekvensbandet, och utanför denna ytterligare en ratt – med stegade lägen där man väljer vilken frekvens man vill påverka. Under rattarna kan man utläsa de frekvenser som fanns hos originalen – 240, 120, 60 och 30 Hz för basregistret; 0,5, 0,8, 1,3 samt 2 kHz för mellanregistret och slutligen 4, 8 eller 10 kHz för High-registret. Här har dock PSP valt att addera ytterligare några frekvenser mellan de givna från originalmodulerna. När du väljer dessa mellanlägen visas ändå frekvenserna med blå siffror, så att du vet var du hamnat.

Under rattarna finns en rad knappar. Åtta av dem representerar de åtta olika filtermodulerna som PSP analyserat. De låter ju en aning olika; precis som i verkligheten. En knapp med ett µ indikerar ett medelvärde från alla modulerna, och med knappen märkt med # får man istället ett idealvärde, som ger exakt de värden som alla siffror anger.

Variation-regeln låter dig justera olikheter mellan vänster och höger kanal hos filtren. Alt Q ger dig möjligheten att höja eller sänka givna frekvenser utan att filtrens Q-värde påverkas. Hos originalen – och med de vanliga inställningarna i den här pluggen – blir bandbredden/Q-värdet hos filtren snävare vid extremare filterjuteringar. 

Den sista knappen, Sharp, kan ge olika betonade resonanser, speciellt i det övre frekvensregistret. 

Tracking and Mixing Console Equalizer

Originalborden var bestyckade med transformatorer, och det här har man velat simulera även hos mjukvaran. En Drive-kontroll på ingången kan ge en god portion analog ”preamp-mättnad” i ljudet och vid fullt pådrag (+30 dB) har vi rejält med fet dist, för de lägen där man behöver det. Med Output-ratten har man möjlighet att simulera en transformators inverkan på ljudet, men man kan förstås även kompensera för eventuellt uppkomna nivåskillnader i signalkedjan.

Med Drive-ratten kan man få till riktigt fet och stygg distorsion.

Och så var det det där med hur filtren påverka ljudsignalen… Alla tre filtren har en så kallad peaking bell-kurva vid ”boost”. När man sänker frekvenser har Low-filtret en peaking-kurva ner till 85 Hz; under den frekvensen blir det istället ett shelving-filter. Mid-filtret ger istället en notch-kurva vid sänkning, och High-filtret fungerar som shelving på alla frekvenser. Tillsammans med alla andra inneboende funktioner hos datamix 567 gör det här att man har otroligt stora möjligheter att påverka ljudet, och – framför allt – ge det en riktigt trevlig analog prägel.

Det låter mycket intressant 

PSP Datamix A567 är konstruerad så att filterdelen nästan aldrig låter helt neutralt. Det var heller inte meningen med Datamix-bordens EQ-del.

Här har vi skurit 3 dB vid 1,3k och höjt ett par dB längre upp i diskanten, och viss låter det intressant…

Om man kikar på en frekvenskurva ser man att till och med när man inte ens använder något av de tre bandens filter, påverkas ljudet enbart genom att pluggen är inkopplad i signalkedjan – även detta lär vara en egenhet som originalen hade.

Här står alla rattarna på 0 dB… Och ändå låter det riktigt underbart analogt och varmt.

Utvecklarna säger själva att endera älskar man det här soundet, eller också hatar man det. Personligen har jag ytterst svårt att förstå hur någon kan hata en mjukvara som låter så underbart fett, fräckt, varmt och analogt!

Som grädde på allt det analoga moset erbjuder PSP Datamix A567 över hundratalet preset skapade av en mängd olika tungviktare inom ljudbranschen, däribland några riktigt användbara inställningar från Eddie Kramer i egen hög person. Han har ju, som vi tidigare påpekat, uttryckt sitt skarpa gillande över den här pluggen.

Här ser vi namnen på de andra toppnamnen som bidragit med egna preset. 

Sammanfattning 

PSP Datamix A567 är en något udda fågel i ljudvärlden. Där det numera dräller av EQ-pluggar som ska kunna användas både för inspelning, mastering, och Gud-vet-allt, nischar sig PSP Audioware betydligt striktare med Datamix-pluggen. Den ska efterlikna soundet hos preampstegen och filterdelen hos en något udda fågel i ljudvärlden, Datamix-bordet. Det är ett mixerbord som konstruerades av Bill Stoddard och det hann bara tillverkas i några få exemplar innan företaget bakom bordet tvingades gå i konkurs. Tack och lov hade Adam Piskorz lyckast få tag i åtta (!) av dessa limpor/strips och han var dessutom vänlig nog att låna ut dessa till Antoni Ożyński och de andra teknikerna hos PSP Audioware.

Utvecklarna har gjort ett fantastiskt jobb med att emulera dessa enheter ner till minsta komponent, och man har dessutom adderat några (förbättrade) funktioner som inte fanns hos Datamix-bordet.

PSP Datamix A567 gör inte anspråk på att låta neutralt – tvärtom! Så snart man kopplar in pluggen hör man hur ljudet får en annan, och i mitt tycket mycket trevligare karaktär. Börjar man sedan ratta och skruva på alla möjligheter som finns, så är det mer eller mindre ett himmelrike för alla älskare av analog värme, eller vad du nu vill kalla det.

Som utveckarna sjäver säger: Endera älskar eller hatar man den här pluggen. Jag vet ju i alla fall vilken sida jag står på. Jag formligen äääälskar PSP Datamix A567! Testa pluggen! Du har 30 dagar på dig att bestämma dig, och här behövs definitivt ingen ångervecka.

Här finns en liten video som visar vad man åstadkomma med PSP Datamix A567:

Systemkrav

iLok-konto behövs för både trial- och den skarpa versionen; 3 licenser kan disponeras fritt mellan olika datorer eller iLok-dongle (2:a generationen eller nyare)

PC

VST, VST3 och AAX

Windows 7 – Windows 11 (enbart 64-bits hantering)

macOS Intel eller macOS Silicon

AudioUnit, VST, VST3 och AAX

macOSX 10.14 Mojave – macOS 15 Sequoia (enbart 64-bits hantering)

Alla DAW-program

Den senaste versionen av iLok License Manager 

UTVECKLARE PSP Audioware

INFO www.pspaudioware.com

PRIS 149 dollar; en 30-dagars demoversion finns för nedladdning

Publicerat

Softube Echoes

Test mjukvara

Ekon från en svunnen tid

Softube har sedan tidigare ett alldeles utmärkt tape-eko på sitt program, men utvecklarna bakom den svenska mjukvaran kan ju så mycket mer. Därför blev vi inte särskilt förvånade när man sent i november gjorde en smyg-release av ännu ett delay (Echoes), denna gång enbart till prenumeranterna av sitt nyhetsbrev. Självklart nappade vi på det erbjudandet, och alltsedan dess har ekona bara studsat runt i vår lilla musikstudio. Nu finns den att tillgå för alla intresserade.

Echoes erbjuder även ett utmärkt algoritmbaserat reverb.

Softube Echoes

Nu måste vi förstås skärpa oss och försöka berätta för omvärlden om denna formidabla mjukvara. Echoes erbjuder inte mindre än sex olika delay-varianter med tämligen olika grundkaraktär: Filter, Reverb, BBD, Tape, Pan och Lo-fi.

  • Filter är ett normalt delay med en något filtrerad feedback-del. En perfekt eko-effekt för sångpålägg.
  • Reverb-varianten fungerar utmärkt för syntar och gitarrpålägg, och där har man skapat ett algoritm-reverb med hjälp av de olika ekotappningarna. 
  • BBD, eller Bucket Brigade Device som det utläses, är en analog delay-teknologi som dök upp i olika delay-pedaler för oss gitarrister redan under 70-talet. Här har man alltså återskapat den effekten i digital form, komplett med diverse aliasing-effekter.
  • Tape är baserat på de eko-apparater som vi hört på en oändlig massa plattor – speciellt på sång – och här har man gett oss möjligheter att justera mängder av förr i tiden tämligen oönskade bieffekter som distorsion (drive), smuts (dirt) och svaj (wobble).  
  • Pan breddar stereobilden även på monokällor, och kan dessutom skapa en viss rörelse även med statiska ljudkällor, som till exempel keyboards med sustain (-pedal).
  • Sist, men absolut inte minst, har vi Lo-fi. Den är utmärkt för att återskapa effekten av allmänt ”lortiga” eko-effekter från till exempel low-budget apparater från förr. Här använder man bit-crushing i kombination med modelerad 4-polsfitrering. 
Varje delay-variant har sin egen uppsättning med justerbara variabler. Här ser vi BBD-delayet.

Ett formidabelt användargränssnitt

Softube har lyckats skapa en användar-interface som inte liknar något vi sett tidigare, men trots detta har man inga problem med att begripa hur allting fungerar. Bra jobbat där, herrar (och fröknar) utvecklare!

Här finns reglage för mixen mellan torr och affekterad signal, för delay-tiden – i millisekunder eller taktdelar (om du synkar till din DAW) – och för feedback. Och där har vi även en feedback-limiter som ska skydda oss mot skenande återkoppling. 

Det finns även en ducking-funktion som gör att delay-effekten kan hållas i schack, så den inte dränker sång eller andra soloinslag, utan enbart blommar ut i tystnaden mellan solofraserna. Det enda jag saknar är möjligheten att låsa wet/dry-mixen när man bläddrar mellan olika preset.

I output-delen finns möjlighet att bredda stereobilden, samla ihop lågfrekventa toner i en monobild, eller filtrera din ekoeffekt efter eget tycke och smak. 

Varje enskild delay-variant har dessutom begåvats med en mängd olika inställningsmöjligheter för just den typen av delay-effekt. Så har vi till exempel för Lo-fi inställningar för samplingsfrekvens, bitdjup, envelope follower och filter cutoff. För reverbeffekten erbjuds modulation, diffusion, modulationsbalans och ton, och hos BBD-delayet hittar vi inställningar för vågform, modulationshastighet och -mängd, plus filter-cutoff. Inte illa!

Du kan dessutom klicka i fönstret var du vill och bestämma att precis där vill jag ha ytterligare ett eko. Sedan kan du flytta det genom att dra det exakt till den plats i stereobilden som dig behagar. Mums!

Echoes erbjuder även en uppsättning med Extended Features.

Extended Features…

Softube Echoes har även stöd för något som utvecklarna kallar ”Extended Features” (ung. ytterligare utvecklade funktioner). Klickar man på tre olika symboler i överkanten på Echoes fönster visar sig till vänster en god uppsättning med mätare för insignal och side-chain-dito. Till höger hittar vi motsvarande för utgångssidan och en gain-matching-funktion. Undertill hittar vi mätare för head-room, ett highpass-filter och en fasvändare. Tackar, tackar!

Det här är alltså funktioner som man kan plocka fram när man behöver dem, och annars bara stoppa undan dem för att spara på utrymmer på skärmen. Fiffigt så det förslår. Den här funktionen finns nu hos en mängd olika pluggar från Softube, och den känns verkligen klart användbar.

Så här tar man fram ”Extended Features”:

Öppna Extended Features genom att klicka på någon av de tre ikonerna i menyraden.

Ljudbilder

Men vad vore väl alla dessa funktioner till för glädje om Echoes inte också lät riktigt bra? För det gör den verkligen! Här kan man leka fram de mest underhållande, häpnadsväckande, eller bara helt enkelt gudomligt vackra delay-effekter man kan tänka sig! Jag var innan jag öppnade pluggen lite orolig för om jag skulle kunna uppskatta reverbet hos Echoes – det brukar sällan låta bra om reverb som man lite sådär med eftertankens kranka blekhet, stoppar in för att det kan behövas en sådan. Men alla mina tvivel kom på skam. Reverb-effekten i Echoes är ett riktigt bra och välljudande algoritm-reverb. Klart användbart i en mängd olika ljudsituationer.

Och resten av delay-effekterna låter precis så bra som man har vant sig vid när det gäller plugin-effekter från Softube. Ett toppbetyg delas gärna ut där! Här finns faktiskt det mesta man kan tänkas behöva i delay-väg. Och justermöjligheterna är helt enkelt lysande. Det är verkligen hur enkelt som helst att leta fram en preset som man tror skulle kunna funka, och sen ratta till den så den passar exakt där man vill ha den. 

Softube Echoes erbjuder en mängd användbara preset att utgå ifrån för ditt musikskapande.

Sammanfattning

Med Echoes har Softube presenterat en ytterst kraftfull och välljudande delay-effekt. Den erbjuder sex olika delay-varianter: Filter, Reverb, BBD, Tape, Pan och Lo-FI och en mängd ytterst användbar preset-inställningar att utgå ifrån. Dessutom har varje enskild delay-effekt en bra uppsättning med finjusteringsmöjligheter. Och ovanpå allt detta har man både en ducking-funktion, en output-del där man kan förändra stereobilden och som grädde på moset extrafunktionerna under Extended Features.

Det fullödiga gränssnittet gör Echoes mycket lättarbetat, det är lätt att ställa enstaka delayer/tappningar så de synkar taktmässigt till din musik, och dessutom placeras exakt där man vill ha dem i stereobilden. Man blir bara så där genuint genomlycklig! Tack Softube för en helt underbar delay-plugin!

Länk: Titta på en genomgång.

Systemkrav

  • Monterey 12, Ventura 13, Sonoma 14
  • Windows 10 (64-bit), Windows 11
  • Softube-konto
  • iLok-konto
  • Dator med AU-, VST-, VST3- och/eller AAX-kompatibelt DAW-program 
  • Internet-åtkomst (för att ladda ner installationer och hantera licenser)

PRIS Normalt: 1 570 kronor; just nu 1 039 kronor

INFO www.softube.com/echoes

PLUS

  • Låter alldeles utmärkt
  • Förträffligt gränssnitt
  • Sex olika delay-varianter
  • Massor av bra preset/inställningar
  • Många bra funktioner

MINUS

  • Hade gärna kunnat låsa wet/dry-mixen
Publicerat

iZotope Cascadia

Test mjukvara

I iZotope-serien Catalyst presenterar nu utvecklarna ett tredje program, delay-appen Cascadia. Vi kollar lite extra noga…

Efter succén med Aurora och Plasma fortsätter iZotope på det inslagna spåret och presenterar Cascadia, en intelligent tape-delay-app med det som utvecklarna kallar ”adaptive unmasking”, en funktion som automatiskt ser till att man upplever ljudet som både klart och fokuserat.

Cascadia är ett mycket mångsidigt delay. För oss användare är det här ett ytterst välkommet komplement till våra andra delay-appar. Vi bör kanske även nämna att flera av konkurrenterna har tagit fram appar med liknande koncept; svenska Softube lanserade precis sin Echoes och från tyska Hofa Plugins har vi nu sett Colour Delay. Båda dessa hoppas vi kunna återkomma till, men idag är det iZotope Cascadia som är placerat på testbänken.

Ducking och Adaptive Unmasking

Det finns ett inneboende problem hos de flesta reverb- och delayappar. Problemet är att reverbsvansar och delayer har en tendens att gröta till ljudet, om det läggs ovanpå tämligen täta ljudspår. Man vill ju att effekten ska komma till sin rätt emellan olika sång- eller instrumentfraser; inte ligga som ett konstant täcke över hela spåret. Förr kunde ljudtekniker lösa det här genom att skicka signalen via en side-chain där man tog hjälp av en gate eller en kompressor för att hålla effekten under kontroll när ljudet var som mest intensivt. Det här kallas ”ducking”, och resultatet blev att reverbet eller delayet hölls nere under de viktiga fraserna för att sedan få blomma ut, när sångfraserna tillfälligt tystnar.

Andra delayer och reverb har haft liknande ducking-funktioner, men iZotope har förfinat hela processen och tar det här ytterligare några steg. Dels justeras nivån på effekten, men man tar även till dynamisk filtrering av effektsignalen och får på så sätt en mycket användbar effekt, som hela tiden finns där utan att ta uppmärksamheten från den ursprungliga signalen.  

iZotope Cascadia använder iLok för sin auktorisering.

Masking

Det man kallar ”masking” inträffar när två olika signalkällor ligger för nära varandra i volym och frekvensinnehåll. Typiska fenomen av den arten inträffar när en pianist ska ackompanjera en ensam solosångare/-sångerska. Om varken instrumentalisten eller ljudteknikern är tillräckligt erfarna kan det bli en riktigt tråkig upplevelse – jag har hört detta otaliga gånger i live-tv. Pianisten ligger och hamrar i samma frekvensområde som sångaren, och försöker kanske dessutom överrösta sången. En erfaren producent kan styra upp det hela genom att dels arrangera pianokompet så att det inte ligger precis i det spektrum där vi hittar sången. Man kan förstås även kräva att pianisten intar ett något mer återhållsamt spelsätt, som lämnar utrymme för den viktiga sången.

Det här problemet har även en tendens att visa sitt fula nylle när man adderar en delay- eller reverbsignal till en orginalsignal. iZotope har tidigare presenterat flera plugin-program – Neutron, Nektar och Neoverb – som erbjuder verktyg för att komma till rätta med masking-problemet. Neutron 5 erbjuder till exempel både Dynamic EQ och en Unmask-funktion, men när det gäller just problemet med att delayet grötar till insignalen kan just Cascadia vara lösningen.

Som användare erbjuds man massor av bra preset-inställningar till iZotope Cascadia.

iZotope Cascadia

I Cascadia slipper man jiddra med krångliga sidokedjor och annat; alla inställningar nås direkt inifrån appen. Här kan man lätt skapa snyggt studsande delayer, tajta slapback-ekon eller andra användbara effekter, utan att fokus för en enda stund tas från den vokalinsats eller det instrument som ska sitta i förarsätet. Grötiga mixar är ett minne blott. 

De fyra främsta fördelarna med Cascadia är följande:

  • Adaptive Unmasking Delaysignalen filtreras dynamiskt så den ”torra” signalen hela tiden kan ta den plats den förtjänar.
  • Flexibla Delayer Du kan välja att synka delayet till din DAW, bestämma en helt egen fördröjning, använda pingpong-effekter, spela upp effekten baklänges eller ge den en smula pitch-shift av vintage-karaktär. 
  • Intuitiva Kontroller Ett mycket effektiv gränssnitt med lättbegripliga kontroller.
  • Massor av Preset Fler än 50 professionellt framtagna färdiga förinställningar som omfattar både rumsliga och mer texturella sound.   
Ett underbart enkelt och intuitivt gränssnitt. Pingpong-inställningen symboliseras med en bordtennisracket och en boll. Fiffigt så det förslår!

Användargränssnittet

Om vi börjar med att kika på själva gränssnittet så ryms det mesta i ett och samma fönster, som självfallet kan anpassas i storlek helt efter dina önskemål. I fönstrets överkant finns knappar för Reverse-funktionen, för att ”sola” Delayet, för Bypass, och för att välja preset.

Längs vänsterkanten hittar du inställningar för att synka till DAW-program och i sånt fall vilken taktdel man vill använda. Här finns även en knapp för att välja pingpong-delay (den illustreras med en bordtennisracket plus boll – bara en sån sak), en stor ratt för delay-mängden, två reglar för Feedback och stereovidd, plus två rattar för modulation (depth och rate).

I höger bildkant hittar vi en regel för mängden unmasking, plus inställningar för Attack Release och Sensitivity. Här finns även två knappar för Bypass och för att lyssna enbart på den signal som ”maskas” bort. Resten av fönstret visar en kombinerad frekvens- och nivåbild av signalen, och i nederkanten kan man där ställa in Hi- och Lopass-filternas brytfrekvenser. Allt känns oerhört intuitivt. Tänk bara på att Cascadia i första hand är anpassad för att ligga som en insert-effekt. Vill man ha den i en tappning (send/return) bör man trycka in Solo Delay-knappen och skicka till den en generös signal. 

Hur låter det då?

Det låter oerhört bra. Snyggt och städat, utan att man störs av några effekter som tränger sig på. De finns bara där och lyfter och förstärker grundljudet på ett alldeles utsökt sätt. Inget hos delay-effekterna tränger sig på eller vill stå i främsta rummet. Och det är oerhört lätt att skapa balans mellan originalsignalen och alla tänkbara effekter.

Som användare har vi dessutom ett rikt utbud av olika effekter och mästerlig programmerade preset att välja bland.

Jag föreslår att ni klickar på den länk här nedanför där utvecklarna visar hur Cascadia låter och hur det fungerar.

Sammanfattning

iZotopes Catalyst-serie innehåller tre kraftfulla effektpluggar idag. Plasma (saturation), Aurora (reverb) och Cascadia, med olika delay-effekter. Till skillnad från Ozone, Neutron och Nectar, har Catalyst-seriens effekter ett betydligt enklare och mer överskådligt gränssnitt. Det innebär dock inte att de på något sätt är ”simpla” som effekter. Tvärtom! De är oerhört kraftfulla och kapabla effekter alla tre. Vi hoppas kunna återkomma med tester på de båda andra i Catalyst-serien, idag gäller det ju Cascadia. 

Med Cascadia kan man skapa delayeffekter som aldrig lägger sig i vägen för dina viktigaste ljudspår. De har – tack vare iZotopes Spectral Unmasking-teknik – en förmåga att alltid hålla sig så där lagom mycket i bakgrunden. En oerhört intelligent delay-effekt med andra ord.

Oavsett om det rör sig om snygga diskreta slapback-ekon, stora svällande delay-kaskader, eller bara en lagom gnutta reverb-effekt, låter det hela tiden rent och snyggt. Inga långa effektsvansar ligger och stör dina, eller andras, solistinsatser. Och du har dessutom en massa riktigt användbara färdiga preset-inställningar att utgå ifrån. 

Dina mixar kommer låta så mycket bättre med Cascadia på plats bland effektpluggarna, och de solister du spelat in – oavsett om de utför vokala eller instrumentala insatser – kommer vara dig evigt tacksam för att de nu får glänsa i all sin härlighet. Skicka gärna utvecklarna på iZotope en tacksam tanke, när du får översvallande beröm för dina mixar i fortsättningen! Det kommer i alla fall jag göra.

Länkar

Här kan vi läsa lite mer om vad ”frequency masking” innebär:

https://www.izotope.com/en/learn/what-is-frequency-masking.html

Och här visar utvecklarna hur man kan jobba med Cascadia:

https://www.izotope.com/en/learn/cascadia-delay-plugin.html

SYSTEMKRAV

OS-versioner 

●  Mac: macOS Ventura 13.6.x, macOS Sonoma 14.4.x, macOS Sequoia 15.0; Kompatibel med både Intel och Apple silicon M-series Macar (native & Rosetta) 

●  Win: Windows 10 (22H2), Windows 11 (23H2) 

Pluginformat 

● AAX, AU, VST3. Alla pluggar enbart 64-bit. 

Notera: VST2-formatet stöds inte längre. 

Plugin-värdar

● Logic Pro 10.8–11, Pro Tools 2024, Ableton Live 12, Cubase 13, Nuendo 13, Studio One 6, REAPER 7, FL Studio 21, Reason 12.5, Maschine 2, Cakewalk av Bandlab, Audition CC 2024, Premiere Pro CC 2024 

PRIS

Cascadia plugin för Mac och PC: 55 euro

Catalyst Series Holiday Bundle (Från Nov 26–Jan 05)

Bundle med de andra Catalyst Series-pluggarna: 139 euro (inkluderar Cascadia, Aurora, Plasma) 

Publicerat

Cherry Audio presenterar P-10 Synthesizer, baserad på en tidlös klassiker

Press Release

Cherry Audio har precis släppt P-10, en virtuell synthesizer-plugin baserad på en av de mest eftertraktade analoga polysyntarna som någonsin skapats. Den släpptes av SCI (Sequential Circuits) 1980, det ursprungliga instrumentet var i huvudsak två av de revolutionerande programmerbara syntharna Prophet-5 i ett enormt chassi med dubbla klaviaturer, plus en ”polysequencer” inbyggd till vänster om den nedre manualen . Prophet-10 kunde konfigureras för att spela som två oberoende fem-rösterssyntar, en enda tio-rösterssynt, dubbla patch-lager eller alternerande mellan lager för varje tangenttryckning. Cherry Audios P-10 återger exakt allt som är exceptionellt i denna legendariska klassiker, inklusive alla ursprungliga P-5 och P-10 fabriksinställningar, samtidigt som man har förbättrat dess funktionsuppsättning för att passa dagens musikproduktion och arbetsflöde. Samtidigt firar man 50 år av banbrytande innovation från företaget som förändrade musikbranschen för alltid.

P-10 är tillgänglig på cherryaudio.com och hos auktoriserade återförsäljare för 59 dollar. Under en begränsad tid kan producenter också dra nytta av Cherry Audios ”Pick 3”-alternativ för att få P-10 och två andra prisbelönta Cherry Audio-instrument för bara 99 dollar. P-10 ingår också i den nyligen uppdaterade Synth Stack 5, ett paket med alla 29 av Cherry Audios virtuella instrument som släppts fram till 2024.

Med P-10 har Cherry Audio gjort allt för att fånga åttiotalets ljuva men kraftfulla ljud från otaliga artister så olika som Hall & Oates, Vangelis, Japan, John Carpenter och Alan Howarth, Tears for Fears, Tony Banks, Phil Collins, Rick Wakeman, Duran Duran, Brad Fiedel, Geoff Downes, Talking Heads, Pink Floyd, The Cars, Kraftwerk och många fler.

Varje aspekt av P-10 har modellerats med största omsorg, från Curtis 3340-oscillatorerna och 3320-filtren till dess omisskännliga oscillatorsynkronisering. Även om vi såg att bibehålla soundet som det allra viktigaste i vårt uppdrag, har vi lagt till genomtänkta uppdateringar för att modernisera användarupplevelsen, inklusive en utökad polyfoni med 16 röster per lager, en fyraspårs step-sequencer, anslagskänslighet, polyfonisk aftertouch och klaviatur-split. P-10:s omfattande modulering inkluderar Mono Mod med LFO/Noise-source mix, den berömda och innovativa Poly Mod, med individuella röstmodulationsvägar, en Aux Mod-sektion som överträffar originalets Pedal Mod-kapacitet, och en nyligen tillagd Pressure Mod-sektion med stöd för mono och polyfonisk aftertouch.

Vi har också lagt till en andra panel med en arpeggiator och komplett effektsektion för varje lager, inklusive en helt oberoende tilldelbar oberoende LFO-sektion och modulering av de viktigaste effektparametrarna via aftertouch. P-10:s omfattande MIDI-mappningsmöjligheter och över 500 professionella förinställningar – inklusive de ursprungliga P-5- och P-10-fabrikspatcharna – gör den till ett virtuellt instrument som man bara måste ha, och som kommer att hänföra både vintagesynth-entusiaster och dagens musikproducenter.

P-10s mest anmärkningsvärda funktioner inkluderar:

  • Ytterst optimerad, massiv dubbellagers röstarkitektur med 16 polyfoniska röster per lager.
  • Kan konfigureras som två oberoende syntar, en enda synth, dubbla förinställda lager, eller alternerande mellan lager mellan varje tangenttryckning
  • Klaviaturlägen för delat eller ”stackade” lager tillåter två samtidigt spelbara lager, med separata kontroller per lager för alla parametrar, inklusive arpeggio och effekter
  • Över 500 professionellt designade förinställningar, inklusive de ursprungliga P-5 och P-10 fabrikspatcharna, lätt åtkomliga i en bekväm förinställd webbläsare
  • Utsökt renderat och omslutande användargränssnitt med visa/dölj tangentbordsalternativ
  • Omfattande modulering genom routing och stöd för mono och polyfonisk aftertouch: Pressure Mod, Poly Mod, Mono Mod och Aux Mod.
  • Driftkontroll per lager varierar på ett subtilt sätt instabiliteten hos oscillator- och filterparametrar för autentisk analog karaktär
  • Omfattande lagerverktygsfunktioner för att duplicera och växla syntes- och effektparametrar mellan lager och förinställningar
  • Step Sequencer som består av fyra individuella monofoniska sekvenser: upp till 128 steg, kan tilldelas till båda lagren och sparas individuellt med varje förinställning
  • Arpeggiatorer med temposynkronisering, oberoende tilldelbara till båda lagren
  • Två oberoende effektkedjor av studiokvalitet med globala eller dubbla lagerlägen: distorsion, 4/6/12-stegs phaser, flanger/chorus, tre typer av delay med synk och fem typer av reverb
  • Oberoende, per-lager FX-LFOs, FX Pressure-Mod och FX Mono-Mod för att modulera effektparametrar
  • Importera original P-5 och P-10 patchbank SysEx-data direkt via dra-och-släpp

Fler extraordinära ljud finns uteslutande från Cherry Audio med Exponents for P-10 Preset Pack (9,99 dollar) säljs separat), med 100 fler förinställningar som ytterligare utforskar P-10 genom lager och splittar, sekvenser, arpeggion, effekter, modulering och aftertouch.

Cherry Audios P-10 synthesizer är tillgänglig för macOS (10.13 och högre) och Windows (7 eller högre) i AU, VST, VST3, AAX och fristående format. En gratis 30-dagars demo finns även. Besök cherryaudio.com för ytterligare produktinformation, en ingående instruktionsvideo, systemkrav och en omfattande samling av imponerande ljuddemos.

Publicerat

Nya Cubase 14 – designad för inspiration 

Press Release

Steinberg släpper nu den senaste versionen av Cubase, med innovativa nya funktioner för musikskapande, beats och grooves, ljudoptimering, filmmusikomponerande och effekter som gör komponering, produktion och mixning mer inspirerande än någonsin.

HAMBURG, Tyskland — Steinberg har idag presenterat Cubase 14 med betydande nya funktioner och förbättringar som gör den prisbelönta musikproduktionsmjukvaran ännu mer designad för att inspirera.

Cubase 14 erbjuder tre olika versioner som ger användarna en naturlig kreativ väg – från de som tar sina första steg med de kraftfulla, men ändå intuitiva verktygen i Cubase Elements, via användare på mellannivå med Cubase Artist, och hela vägen till de fullödiga branschstandardfunktionerna i Cubase Pro, som används på otaliga välkända inspelningar av högprofilerade artister. Cubase tillhandahåller allt musiker och producenter behöver, för varje musikgenre, kompetensnivå och budget.

De nya funktionerna i Cubase 14 sätter kreativiteten i främsta rummet, vilket gör det möjligt för användare att skapa musik som är unik och innovativ samtidigt som låtskrivar-, mixnings- och produktionsprocesserna blir mer inspirerande och intuitiva än någonsin tidigare.

Nya funktioner för att öka din kreativitet

Cubase 14 introducerar sex kraftfulla, intuitiva modulatorer som gör det möjligt för användare att modulera vilken parameter som helst på ett spår eller en kanal som innehåller en ljudsignal. Med bland annat en LFO och Step Modulator är detta en stor nyhet som kommer att bidra till att förstärka kreativiteten för många musikproduktioner.

Ett nytt tillägg till Cubases olika spårtyper – Drum Track – är en allt-i-ett-miljö för att skapa komplexa trummönster och erbjuder omfattande funktioner som gör att användare kan bygga skräddarsydda trumset. Kärnan är den nya Drum Machine, en mångsidig hybrid av trumsamplare och slagverkssynthesizer och Pattern Editor för programmering av drivande, dynamiska beats, randomisering av grooves, och som gör det möjligt att utforska nya rytmiska världar med bara några få klick.

Förfinad ljudmixning, redigering och bearbetning

Hela MixConsole kan nu öppnas i den nedre zonen av projektfönstret, vilket gör att kanalerna kan omarrangeras via dra-och-släpp för snabbare, mer intuitiv mixning.

Redigeringen av volymkurvan i Cubase 14 har förbättrats så att användare nu kan optimera sitt ljud med ritverktyg som är bekanta från automatiseringsredigering för redigering av uttoningar och för att justera statiska händelsevolymförskjutningar.

Nya effekter i Cubase 14 inkluderar Shimmer, en reverb-plugin som lever upp till sitt namn. Sedan finns det StudioDelay, ett distinkt, lättanvänd delay med lätt åtkomliga inbyggda effekter som modulering, distorsion, reverb och pitch. Autofilter är ett filter speciellt designat för att modulera dess cutoff-frekvens via ingångsspåret eller en side-chain-signal. Cubase 14 introducerar Underwater, en helt ny signalprocessor för att bygga atmosfär och utrymme för sång eller huvudinstrument med den välkända ”party next door”-effekten. Och dessutom tillåter en ny volymeffekt styrning av volymen oberoende av MixConsoles volymregel.

Notation är nu ännu mer elegant och kraftfull

Cubase 14 introducerar en uppdaterad Score Editor som bygger på teknologi från Dorico, det banbrytande programmet för notering och komposition från Steinberg. Den nya Score Editor erbjuder en kraftfull, notationsbaserad MIDI-editor som gör det möjligt för användare att snabbt och enkelt granska och redigera musik som noter samtidigt som de producerar snygga delar för liveinspelningsprojekt.

Mer att upptäcka

Kunder kommer att uppskatta att Cubase 14 är en verklig utveckling, med många nya funktioner och förbättringar av den redan omfattande funktionsuppsättningen, vilket gör den till den perfekta lösningen för musikskapare på alla nivåer.

  • Stöd för filformatet DAWproject för sömlös överföring mellan olika DAW.
  • Det förbättrade verktyget Range Selection erbjuder många nya funktioner och arbetsflöden.
  • Sannolikheten för att spela varje enskild not i Key Editor kan ställas in för att lägga till variation till ett projekt.
  • Prestandamonitorn visar exakt när och var projekt tänjer på processorns gränser.
  • Säkerhetskopierade filer lagras nu i en särskild mapp för automatiskt sparat.
  • Fler färger ingår i SuperVision för att visualisera mätare baserat på frekvens eller intensitet.
  • Kontrollrummet har fått en estetisk ansiktslyftning.
  • SpectraLayers Go 11 lägger till nya spektrala ljudredigeringsverktyg för musik, ljuddesign, restaurering och reparation.
  • Förbättringar av ”omslutande” ljud, inklusive Dolby Atmos monitor-layouter och stöd för upp till fjärde ordningens Ambisonics.
  • Ytterligare förbättringar av ljudanslutningar, projekthantering och import/export, förbättrad videomotorprestanda och mycket mer.

Tillgänglighet och pris

Cubase Pro 14, Cubase Artist 14 och Cubase Elements 14 är nu tillgängliga från återförsäljare och via Steinberg Online Shop. Det rekommenderade försäljningspriset för Cubase Pro 14 är 579 euro. Det rekommenderade försäljningspriset för Cubase Artist 14 är 329 euro. Det rekommenderade försäljningspriset för Cubase Elements 14 är 99,99 euro. Priserna kan variera beroende på region.

En rad nedladdningsbara uppdateringar och uppgraderingar, crossgrades och utbildningsversioner är exklusivt tillgängliga via Steinberg Online Shop.

Kunder som har aktiverat Cubase Pro 13, Cubase Artist 13 och Cubase Elements 13 eller tidigare versioner från och med den 9 oktober 2024, är berättigade till en gratis, nedladdningsbar uppdatering för just deras version av Cubase.

En snabbtitt på nya funktioner

  • Modulatorer för att lägga till rörelse till din musik [Pro]
  • Pattern Sequencer och Pattern Editor för att radikalt förstärka din rytmiska värld [Pro・Artist]
  • Drum Track allt-i-ett-miljö för rytmskapande och sekvensering [Pro・Artist]
  • Drum Machine för att designa och sampla trumljud [Pro・Artist]
  • Kraftfull redigering av volymkurvor och strömlinjeformade arbetsflöden för bättre ”gain-staging” [Pro・Artist]
  • Shimmer-effekt för att skapa eteriska ljudlandskap [Pro・Artist]
  • Uppdaterad Score Editor baserad på den senaste Dorico-tekniken [Pro・Artist・Elements]
  • Förbättrad MixConsole för snabbare, mer intuitiv mixning [Pro・Artist・Elements]
  • Extremt mångsidigt StudioDelay [Pro・Artist]
  • Under Water-plugin, enkelt men effektivt för sång och huvudinstrument [Pro・Artist・Elements]
  • AutoFilter-plugin för förbättrad filterrörelse [Pro・Artist]
  • En rad andra verktygs- och prestandaförbättringar [Pro・Artist・Elements]

Promo-video

Ytterligare info

https://www.steinberg.net/press/2024/cubase-14

Om Steinberg Media Technologies GmbH

Steinberg är känt över hela världen för sina mjukvaru- och hårdvarulösningar för musik och ljud. Företaget har utvecklat, tillverkat och sålt innovativa produkter för musiker och producenter inom musik-, film-, postproduktions- och multimediaindustrin sedan 1984. Steinbergs produkter används av Grammy- och Oscarsbelönade kompositörer, ljudtekniker och producenter.

Besök www.steinberg.net för mer information.

Publicerat

e-instruments SLOWER

Press Release 

Hamburg, GERMANY, September 2024 

e-instrument har precis lanserat SLOWER, ett innovativt instrumentbibliotek för NI Kontakt Player som erbjuder musikproducenter och kompositörer en unik ljudupplevelse fylld av nya ljud och analoga texturer. I SLOWER har man spelat in högkvalitativa samplingar på fyra olika bandmaskiner, och ljuden spelas sedan upp på halva hastigheten vilket resulterar i att alla ljud är en oktav lägre och man skapar på sätt mycket fylliga och suggestiva toner.

SLOWER: En ny dimension i analogt ljud

SLOWER är designad för de som letar efter känslomässiga, analog-inspirerade texturer; man dyker där ner i världen av halvhastighetsisnpelningar för att sedan leverera ett extraordinärt utbud av ljud. Biblioteket har en eklektisk blandning av keyboard, gitarrer, stråkar, träblås, bleckblås och lite mer udda instrument som dulcimer och harmonium. Dessa ljud omvandlas i halvhastighetsbandprocessen, och det resulterar i att allt är en oktav lägre och producerar på så sätt djupa, varma och nostalgiskt fylliga klanger. Allt är inspelat på fyra olika typer av bandmaskiner: Studio, Portable, Cassette och Dictaphone.

SLOWER – De viktigaste egenskaperna

  • Analog äkthet: Upplev äkta, nedpitchade bandljud i rika, organiska lager som passar perfekt för din musik.
  • Fyra bandmaskiner: Utforska en mängd olika ljud med Studer-, Uher-, Tascam- och Sony-bandare, som var och en erbjuder distinkta ljudkvaliteter.
  • Diverse instrument: Få åtkomst till 65 ljudkällor, inklusive keybaords, syntar, gitarrer, stråkar, trä- och bleckblås, och mer sällsynta instrument, alla inspelade på fyra olika bandspelare.
  • Preset Bibliotek: 230 preset från de bästa av ljuddesigners, som alla erbjuder ett brett utbud av ljud för att inspirera din kreativitet.
  • 27 effekter: Åstadkom en omfattande ljudbearbetning med utvalda delayer, distorsion, reverb och filter, allt anpassningsbart i en effekt-kedja med fem platser.
  • Modulationsmatris: Dyk djupt ner i ljuddesign med assign-bara LFO:er, moduleringsenvelop, en step-modulator, aftertouch och mer.
  • Makrokontroller: Omvandla ljud i realtid med tre makron med varsin regel, vilket möjliggör dynamiska och uttrycksfulla framträdanden.
  • Ytterligare tape-effekter: Lägg till extra rumble, brus och andra mekaniska ”oljud” för att förstärka de speciella tape-egenskaper.
  • Reverse Samples: Skapa eteriska, långsamma attackljud med den ”baklänges”-parametern.
  • NKS och Kontakt-kompatibilitet: Kompatibel med Native Instruments Kontakt 7.10.2 eller den kostnadsfria Kontakt-spelaren, med full NKS-integration.

Finessen med halvfartsband

Halvhastighetsbandinspelning förvandlar välbekanta ljud till något helt nytt och fängslande. Genom att sakta ner den analoga banduppspelningen introducerar SLOWER en mängd texturer som digitala metoder helt enkelt inte kan replikera. Det naturliga svajet, ”fladdret” och bruset som är egenskaper hos tejpen ger djup och värme, förstärker akustiska klanger och tar fram lägre frekvenser för att skapa feta, mjuka ljud. Denna teknik genomsyrar musiken med en unik känslomässig kvalitet och lägger till ett magiskt, nostalgiskt lager till all musik.

Utforska bandspelarna

SLOWERs ljud spelas in med fyra distinkta bandspelare, som var och en förmedlar sin egen ljudkaraktär:

Studio: Rullbandspelarna Studer A812 och Revox PR99 erbjuder en värme och äkthet, perfekt för ett avancerat finslipat ljud.

Bärbar: Uher 4400 Report IC och Monitor-modeller levererar en kompakt men ändå rikt detaljerad tonpalett.

Kassett: Tascam Portastudio 424 mk III förkroppsligar den omisskännliga värmen och grovkornigheten hos kassettband.

Diktafon: Mikrokassetten Sony M650v ger en rå, lo-fi-struktur, perfekt för att lägga till en nostalgisk ”crunch”.

Varje maskin har sin egen speciella ljudbild, vilket gör att användarna kan utforska och experimentera med ett brett utbud av ljudmöjligheter, från det raffinerade till riktig lo-fi. 

En rik samling instrument och ljud

SLOWER har 65 olika ljudkällor, var och en inspelad på fyra separata bandspelare, samt ett omfattande urval av syntetiserade ljud. Det här biblioteket förvandlar klassiska instrument – ​​inklusive flyglar och pianon, elektriska och akustiska gitarrer och stråkinstrument – till ett brett spektrum av texturer. Dessutom ger inspelningar från kända synthesizermodeller utvecklande pads och intrikata texturer, vilket gör SLOWER till ett mångsidigt verktyg för alla genrer, från Hip-Hop till Ambient och Electronica.

Avancerade ljuddesignfunktioner

SLOWER är utrustad med en kraftfull ljuddesignmotor, med 27 inbyggda effekter, envelopes, LFOs, step-modulator, aftertouch och mer. Användare kan anpassa en FX-kedja med femplatser, med hjälp av delay, distorsion, reverb, filter och andra effekter som skapats av ljuddesigners för att komplettera bibliotekets innehåll. Baklängessamplingar möjliggör skapandet av eteriska ljud med en långsam attack, medan separata kontroller för brus och svaj förstärker bandets inneboende defekter. De flesta parametrar kan moduleras, vilket erbjuder omfattande ljudbehandlingsmöjligheter som sträcker sig från subtila förbättringar till dramatiska transformationer.


Preset-bibliotek

SLOWER kommer med 230 förinställningar skapade av toppljuddesigners, vilket ger dig en omedelbar inspiration och en solid grund för alla projekt. Oavsett om du som användare söker efter varma, stämningsfulla pianon, unika stråktexturer eller fylliga blåsinstrument, ser det mångsidiga utbudet av förinställningar till att det alltid finns ett ljud som passar din kreativa vision.

Pris & tillgänglighet

Introduktionspris: €99 / $99 (t.o.m. 10 Oktober 2024)
Normalpris: €149 / $149 
Produktsida: https://e-instruments.com/instruments/tape/slower/ 
Officiell Promo Video:https://youtu.be/hYgaOZTkUHQ
Walkthrough Video:https://youtu.be/tHR0xWgefoA  

NKS and Kontakt Compatibility:

Compatible with Native Instruments Kontakt 7.10.2 or the free Kontakt player, and fully integrated with Native Instruments N

Publicerat

Sonuscore’s Chroma – Upright Piano

Test mjukvara

ETT RIKTIGT SPECIELLT PIANO

Ibland kan man stöta på ett instrument som känns lite extra speciellt. Det kan till och med vara så speciellt så man undrar varför ingen berättat för dig om det tidigare. Chroma Upright Piano är just ett sådan piano.

Chroma – Upright Piano sticker ut lite extra, inte bara för att det har en så rik historia, eller för att det har restaurerats på ett magnifikt vis, utan mer för sin unika karaktär och de känslor det kan förmedla.

Det hela tog sin början i en liten studio där Sonuscores team skulle sampla en stor flygel. Hur det nu var så var det någon som råkade se ett annat och betydligt mindre iögonfallande piano – ett vanligt så kallat ”upright” (upprättstående), eller Joanna som man sa förr. När man spelade några toner på detta piano upptäckte man att det lät helt magnifikt – fast kanske en aning ostämt. Det var dock tillräckligt övertygande för att man skulle bestämma sig för att kosta på det en rejäl ansiktslyftning i form av en grundlig restaurering och stämning. Det här pianot måste man bara sampla och dela med sig av.

Würzburger Pianohaus

Pianot kom från en liten tillverkare, Wilhelm Diemer, som hade en verkstad i Würzburg, i Tyskland. Diemers pianon var kända för sin lysande kvalitet och sitt distinkta sound. Just detta exemplar var ca: 100 år gammalt och efter den omsorgsfulla restaureringen visade det sig att det hade alla de akustiska egenskaper som man hade hoppats på, och nu finns det alltså i samplad form som Chroma – Upright Piano.

Faktum var att Jonas Hausotter, en av de tekniker som ligger bakom samplingen av Chroma, fick reda på att studion som ursprungligen huserade Chroma – Upright skulle slå igen och han fick därför möjlighet att köpa den gamla dyrgripen. Det står nu hos Hausotter i Mainz.

Inspelningen

Att spela in ett upprättstående piano kan låta okomplicerat, men att verkligen fånga dess akustiska själ kräver ett känsligt tillvägagångssätt. Jonas avslöjar den mångfaldiga uppsättningen av mikrofoner som användes för att försäkra sig om att varje nyans kunde bevaras:

”Vi använde en hel uppsättning olika mikrofoner – många fler än på en flygel. Framför pianot hade vi två Coles 4038:or riktigt nära strängarna och ytterligare en bandmikrofon i mitten för att fylla ut stereobilden. Ovanför placerade vi ett par Neumann km140 på avstånd, någonstans mellan 0,5 och 1 meter från pianot, och ett par Schoeps mk5 ännu högre för att fånga hela instrumentet. 

Nedanför hade vi ett par Gefell m930s under klaviaturen och ett par Sennheiser mkh8020s bakom pianot. Och låt oss inte glömma RUMBLE-positionen – en enda LOM Audio Geofon fäst på metallchassit, vilket ger ett unikt djup i ljudet.”

Denna detaljerade mikrofonplacering gör att Chroma – Upright Piano kan erbjuda en rik, flerdimensionell ljudbild. Oavsett om du vill ha den intima närheten till ”Front”-positionen eller det bredare perspektivet från ”Ovanför”, fångar varje mikrofon en annorlunda aspekt av detta pianos karaktär.

Artikuleringarna: Källan till kreativt uttryck

Det som verkligen skiljer Chroma – Upright Piano från andra pianobibliotek är Chroma-metoden: artikuleringarna. Man spelade inte bara in standardtonerna; man tänjde på gränserna och inkluderade både filt, dämpade, plockade, flageolett- och stråkartikuleringar. Var och en erbjuder de en unik struktur och ett känslomässigt djup, vilket kan ge en stor palett för att måla dina musikaliska berättelser.

”Filten låter riktigt bra! Vi spelade också in dämpade toner eftersom vi älskade dem så mycket på flygeln vi samplat tidigare. Plockade toner – förmodligen min minsta favorit eftersom det höll på att ta kål på mina fingrar – och flageoletter, som låter riktigt coolt med sitt harmoniska innehåll. Och den här gången använde vi en riktig fiolstråke istället för en E-bow”, förklarar Jonas.

I NI:s Kontakt kan dessa artikuleringar blandas och spelas parallellt, vilket gör att du kan utforska ett brett spektrum av känslor och texturer, från den mjuka, intima viskningen av filttoner till de otroligt vackra övertonerna från flageoletter och bokstavligen allt där emellan. Det är en lekplats för kreativitet, som erbjuder dig verktyg för att skapa djupt uttrycksfulla och unika kompositioner.

Round Robins skänker liv till din musik

Round Robins är ofta en förbisedd funktion, men de spelar en avgörande roll för att väcka ett samplat instrument till liv. Chroma – Upright Piano har åtta olika Round Robins som alternerar med, och man samplade också 27 anslagslager för standard- och filtartikulationerna, till och med fler än man gjorde för Croma – Grand Piano. Detta gör att varje ton du spelar känns organisk och dynamisk, och fångar de subtila nyanserna som gör att riktiga pianon är så fängslande.

”Det gör instrumentet mer levande eftersom du fångar så många små nyanser med de små skillnaderna i anslag”, noterar Jonas. Denna uppmärksamhet på detaljerna gör att Chroma – Upright Piano reagerar på ditt anslag precis som ett fysiskt piano, och lägger till djup och realism till ditt spel.

Är då Chroma – Upright Piano ett bättre piano?

Ja, det är i varje fall mycket annorlunda med hela sitt upplägg; samplat med massor av olika mikrofoner, sina många olika artikuleringar – och möjligheten att mixa dessa, 91 olika fabriksinställningar (preset) och 27 olika anslagsnivåer för ett mycket nyanserat och dynamiskt ljud.

Och jo, jag tycker nog även att det låter bättre än det mesta jag lyssnat på i den här vägen. Det finns en värme i ljudet som man sällan träffar på i den samplade världen. Och känslan när man spelar på Chroma – Upright Piano är även den mycket speciell. Man kommer oerhört nära den känsla man kan erfara när man spelar på ett riktigt bra fysiskt piano.

Chroma – Upright Piano är ett mycket användbart piano till både lugna pianoballader i singer/songwriting-traditionen, för att komponera filmmusik, för traditionell popmusik och allt däremellan. 

Det är även ett utmärkt komplement till Sonuscores Chroma – Grand Piano, om man mot all förmodan skulle tycka att en flygel tar lite för stor plats i mixen – vi snackar förstås även här om den samplade varianten. 

Utöver möjligheten att mixa olika artikuleringar har man även möjlighet att variera mängden mekaniskt ljud som normalt uppstår vid pedaltramp och hamrande på tangenter.

Sammanfattning

Med Chroma – Upright Piano presenterar Sonuscore ett mycket användbart och välljudande alternativ till alla samplade fullstora flyglar som man kan stöta på i musikvärlden. Det har en varm, mjuk och fyllig karaktär och massor av olika artikuleringar som man kan styra i realtid med modulationshjul, eller andra styrorgan via NKS. Jag blev extra förtjust i den filtdämpade artikuleringen och flageolett-varianten, men även den plockade (plucked) artikuleringen kändes både spännande och användbar på samma gång.

Chroma – Upright Piano har samplats med inte mindre än 27 olika anslagsnivåer och det bidrar naturligtvis till den verkligt realistiska känslan man får när man spelar på pianot. Det här kan jag verkligen rekommendera!

Systemkrav

  • Fungerar med gratisversionen KONTAKT PLAYER
  • KONTAKT Version 7.10.4 eller senare
  • macOS 10.15 eller senare
  • Windows 10 eller senare
  • 8GB RAM (mer rekommenderas)
  • Minst 17 GB av ledigt hårddiskutrymmer. SSD rekommenderas
  • Några av preseten för CHROMA – UPRIGHT PIANO behöver en kraftfull CPU för att fungera smidigt; en Intel i7 processor eller bättre rekommenderas.

Fakta

Samplat upprättstående piano

INFO & UTVECKLING Sonuscore, www.sonuscore.co,

PRIS Chroma Upright: 149 euro; crossgrade from Chroma Grand Piano till Chroma Upright: 99 Euro; Chroma Upright + Chroma Grand Bundle: 239 Euro

PLUS 

  • Låter helt ljuvligt vackert
  • NKS-kompatibel
  • Fungerar med gratisversionen Kontakt Player
  • 27 anslagsnivåer
  • Ett nittiotal olika preset
  • Du kan mixa olika artikuleringar
  • Fyra olika mikrofonpositioner

MINUS

  • Varför har ingen berättat om Chroma – Upright Piano tidigare?

Länkar

INFO https://www.sonuscore.com/shop/chroma-upright-piano/

Här kan ni lyssna på några av preseten som Chroma – Upright Piano erbjuder:

Publicerat

Cherry Audio Atomika Synthesizer

PRESS-RELEASE

Cherry Audio, en ledande innovatör inom utvecklingen av musikprogramvara lanserar nu Atomika. Detta efterlängtade virtuella instrument hyllar den legendariska Polivoks-synten, som tillverkades i fd Sovjetunionen mellan 1982 och 1990. Cherry Audios Atomika återskapar troget den unika karaktären hos Polivoks samtidigt som den lägger till nya filteralternativ, full polyfoni, en arpeggiator, integrerad studio- kvalitetseffekter och mer.

Den är designad i samarbete med den prisbelönta DSP-utvecklaren Mark Barton – som nyligen slog igenom i producenten Anthony Marinellis ”Why Modern Digital Synthesis Is More Analog Than Analog” YouTube-video – och Atomika är en trogen emulering av den ursprungliga duofoniska analoga synthesizern. Synthesizern behåller det ikoniska Polivoks-filtret och lägger till nya kontroller och utökade filterlägen, inklusive högpass-, notch- och peak-respons. Denna uppdaterade version är försedd med toppmoderna mjukvarufunktioner som är skräddarsydda för att möta behoven inom modern musikproduktion.

Atomika bättrar på de ursprungliga funktionerna med förbättrad polyfoni, och expanderar från duofonisk till en stabil 16-stämmig polyfoni. Den lägger till unison oscillator-stacking, en utökad LFO med fler vågformer och omfattande kontroller, inklusive hastighet, tracking, aftertouch och pitch- och modhjulsrespons. Dessa förbättringar gör det möjligt för Atomika att inte bara fånga essensen av originalet utan också ge modern bekvämlighet och ett intuitivt användargränssnitt.

En annan utmärkande funktion är Atomikas andra panel, som inkluderar en mångsidig arpeggiator och fyra effekter i studiokvalitet – Phasor, Flange/Chorus, Echo och Reverb – med en dedikerad effekt-LFO för utökad parametermodulering. Det fantastiska 3D-användargränssnittet är omslutande och anpassningsbart, med alternativ för att visa paneletiketter i den ursprungliga klassiska texten och en ”dölj tangentbord”-funktion för att maximera arbetsytan.

Atomika ger användarna ett brett utbud av ljudalternativ med över 350 noggrant designade förinställningar från Cherry Audios team av erfarna ljuddesigners. Dess omfattande MIDI-mappningsmöjligheter ger en smidig integrering i alla studioinställningar, och erbjuder en mångsidig och uttrycksfull synthplugin för alla musikproducenter.

Med sin blandning av sällsynt, klassisk karaktär och banbrytande innovation, kan Atomika inspirera till kreativitet och lyfta musikproduktion med nya ljud som går långt utöver den ursprungliga hårdvaran. Atomika erbjuder en oöverträffad upplevelse för synthesizerentusiaster som länge har velat prova den ursprungliga hårdvaran. Priset är endast $49 för Atomika och det blir det perfekta valet för musikproducenter som vill inkorporera ljuden från en av världens mest sällsynta syntar i sina projekt.

Ännu mer extraordinära ljud är tillgängliga direkt från Cherry Audio med Chain Reactions for Atomika Preset Pack ($9,99, säljs separat), med 100 fler förinställningar av talangfulla ljuddesignern James Dyson som utforskar Atomikas atmosfäriska sida genom arpeggios, effekter, modulering och aftertouch.

Cherry Audios Atomika-synthesizer är tillgänglig för macOS (10.13 och högre) och Windows (7 eller högre) i AU, VST, VST3, AAX och fristående format. En gratis 30-dagars demo är tillgänglig. Besök cherryaudio.com för ytterligare produktinformation, en djupdykningsinstruktionsvideo, systemkrav och en omfattande samling av imponerande ljuddemos.

Publicerat

Native Instruments Komplete 15 – Press Release

Native Instruments presenterar Komplete 15, Kontakt 8, and Kithara 

Den största uppdateringen någonsin av Komplete innehåller över 50 nya instrument, effekter och expansioner, och den erbjuder allt som behövs för att skapa den musik som betyder allt för dig.

Berlin, 23 september 2024 – Native Instruments är stolta över att kunna presentera den största uppdateringen någonsin till sin flaggskeppsproduktionssvit, Komplete 15. Nu är den tillgänglig över hela världen, och Komplete 15 erbjuder ett otroligt urval av ljud och oändliga sätt att forma dem. Beställ före 30 september och få iZotopes Neutron 4 professionella mixningssvit gratis (värd $249 USD). 

Vad är nytt i Komplete 15?

Komplete 15 innehålelr över 50 nyligen instrument, effekter och expansioner, och erbjuder ett oöverträffat utbud av kreativa verktyg för att ta dina produktioner från början till slut. Oavsett om du gör musik för en storfilm, producerar hits på topplistan eller utforskar nya ljudlandskap, erbjuder Komplete 15 ett brett utbud av ljud för att hålla det kreativa flödet vid liv.

Höjdpunkterna inkluderar:

● Kontakt 8, som ingår i Komplete 15 Standard, Ultimate och Collector’s Edition, är den senaste versionen av industristandardarden, den sampelbaserade instrumentplattformen som används av världens främsta producenter, kompositörer, ljuddesigners och studior. Kontakt 8 introducerar nya verktyg för ackord och fraser som kan paras ihop med dina favoritinstrument i Kontakt för att snabbt väcka idéer och skapa nya kreativa möjligheter. Leap öppnar en värld av looping och experimenterande, medan Conflux, ett nytt hybridinstrument som använder förbättrade vågfunktioner, låter dig modulera organiska och syntbaserade ljud i realtid.

● Kithara, tillgänglig som en del av Komplete 15 Collector’s Edition, är en filmisk samling gitarrer och andra stränginstrument förvandlade med kreativa speltekniker och extravagant ljuddesign. Från klassiska, flamenco- och steelgitarrer till balalaika, cuatro och ronroco, varje instrument är inspelat i fantastiska detaljer, kreativt framfört och sedam omvandlat med en kreativ ljuddesign. Kithara blandar råa, organiska toner med moderna möjligheter, så att du kan skapa allt från känsliga knäppningar till svepande texturer.

Komplete 15 erbjuds i fyra versioner: Select, Standard, Ultimate och Collector’s Edition. Se exakt vad som finns i varje version här.

● Komplete 15 Select – porten till professionellt ljud finns nu i tre olika utgåvor:

○  Beats: Designad för beatmakers, och perfekt för hip-hop och R&B 

○  Band: Innehålelr samplade instrument som är idealiska för låtskrivande och jammande. 

○  Electronic: Kraftfulla verktyg för producenter som fördrar elektronisk musik. 

● Komplete 15 Standard Inkluderar den nya Kontakt 8 tillsammans med mer än 95 proffsinstrument och -effekter, över 40 expansioner och över 50 000 ljud. Skaffa Ozone 11 Standard, Massive X och många fler kraftfulla verktyg.

● Komplete 15 Ultimate Innehåller över 150 förstklassiga instrument och effekter, allt från banbrytande syntar till detaljerade symfoniska sampelbibliotek och mer än 70 expansionsljudpaket. Alicias Electric Keys, Ashlight och Action Woodwinds är bland de nya produkterna i Ultimate.

● Komplete 15 Collector’s Edition Det kompletta produktionspaketet med över 165 instrument och 120 expansioner, vilket ger oöverträffade resurser för professionell produktion, filmmusikkomposition, uppträdande och ljuddesign. Fables, Valves Pro och den helt nya Kithara är nya tillägg till Native Instruments omfångsrikaste samling hittills.

Nykomlingar till Kontakt- och Komplete-världen kan prova Komplete Start, en stor samling gratispluggar, syntar och effekter.

Länk: https://www.native-instruments.com/en/products/komplete/bundles/komplete-start/

Läs mer

Komplete 15

Länk: https://www.native-instruments.com/specials/komplete/komplete-15/

Prissättning och tillgänglighet

Komplete 15 är nu tillgänglig från NI Shop och utvalda återförsäljare.

ProductUppdateringsprisUppgraderingsprisMSRP
Komplete 15 Select (pris för en variant ) N/A N/A $99 / €99 
Komplete 15 Standard $199 / €199 $499 / €499 från Select $599 / €599 
Komplete 15 Ultimate $399 / €399 $1099 / €1099 från Select $599 / €599 från Standard $1199 / €1199 
Komplete 15 Collectorʼs Edition $499 / €499 $1199 / €1199 from Standard $599 / €599 från Ultimate $1799 / €1799 
Kontakt 8 $99 / €99 $149 / €149 Crossgrade $299 / €299 
KitharaN/A N/A $199 / €199 

Specialerbjudande

Beställ före 30 september och få iZotopes professionella mixningssvit Neutron 4 gratis.

OM NATIVE INSTRUMENT

I över 25 år har Native Instruments legat i framkanten när det gäller musikalisk innovation. Vår teknik har revolutionerat hur människor uttrycker sig med hjälp av ljud över hela världen.

Idag arbetar vi för att ge alla tillgång till dessa världar av musikproduktion, ljudteknik och DJ-ing. Vår portfölj innehåller branschledande produkter som Komplete, Kontakt, Maschine och Traktor.

I juni 2023 blev iZotope, Brainworx och Plugin Alliance en del av Native Instruments, vilket ytterligare stärkte bredden i våra erbjudanden, vårt teams expertis och potentialen att erbjuda vår community en strömlinjeformad kundupplevelse. Med våra kombinerade krafter har vi en stor ingenjörskapacitet över integrerad mjukvara och hårdvara, AI och maskininlärning, molnet och mycket mer.

Publicerat

TEST MJUKVARA Baby Audio Humanoid

Vocal Transformer / Hard-Tuner Plugin

Fräckaste Auto-tunern på marknaden? 

På sista tiden har det formligen vräkts ut nya vocodrar, röstförvrängare och ”auto-tune-wanna-bes” från olika utvecklare. Det kan vara svårt att hitta i denna djungel, men vi försöker ändå reda ut begreppen en smula…

Antares och deras Auto-tune-varianter vara länge ganska ensamma om den här nischen, men snart dök det upp både mjukvara och hårdvara som ville hjälpa musiker, vokalister och producenter att skapa ett ”eget” sound. Resultatet var förstås att det lät ganska likt på många håll. Om alla försöker låta som Daft Punk eller Cher blir det tyvärr inte särskilt personligt. Men nu går i alla fall utvecklarna bakom Baby Audio i bräschen för att det verkligen ska kunna låta riktigt annorlunda på våra sångspår. Deras Humanoid är en riktigt spännande plugg, och naturligtvis kände jag mig tvungen att kolla in den.

Baby Audio

Pasadenabaserade Baby Audio har länge sett det som sin mission att skapa riktigt kreativa verktyg för musikskapare. Och man har lyckats väldigt bra med detta. Om inte annat så vittnar de lysande recensioner deras pluggar fått från musikertidningar i alla världens hörn. Tidningar som Future Music, Sound on Sound och Computer Music har formligen gödslat sina sidor med superlativer när de testat företagets olika pluggar.  

Sedan 2019 har man hunnit släppa inte mindre än 12 olika pluggar, och inget tyder på att inspirationen hos utvecklarna hos Baby Audio skulle sina. Tvärtom… Med det senaste tillskottet i pluggsortimentet, Humanoid, visar man att man är beredd att ta ut svängarna hur långt som helst.

Humanoid

Utvecklarna betecknar själva sin plugin som en ”Vocal Transformer / Hard-Tuner Plugin”. Med Humanoid kan man verkligen skruva till ett sångspår på de mest häpnadsväckande sätt. Jag har kikat på många liknande pluggar på sistone, men det här liknar inget jag stött på tidigare. Visst, någon annan plugg kan fås att låta en aning märkligt ibland, men för det mesta handlar det om tämligen bleka kopior av de klassiska hårdvaruoriginalen. Men Baby Audio stoppar inte vid att efterlikna hårdvaru-vocodrar; man går All-in! Här kan man utöver vanligt vocoderspel, även skapa helt utflippade robotröster, synstyrda Daft Punk-körer, och mycket, mycket mer. 

I Humanoid hittar du 180 färdiga fabriksinställningar.

Den mest avancerade pluggen från Baby Audio?

Ja, även jag är böjd att ta till sådana superlativer. Om man utgår från de 180 färdiga fabriksinställningarna (presets kallas de visst i andra delar av världen) kan man ha precis hur roligt som helst. Här finns rösteffekter att utforska så det räcker i många timmar. Men varför stanna vid att utforska preset? Humanoid erbjuder massor av verktyg och justeringsmöjligheter. Den skulle kunna få vilken erfaren och lugnt sinnad ljudskapare som helst att gå helt bananas och spåra ur totalt. Och du kan gräva ner dig hur djupt du vill; om de vanliga reglagen inte skulle räcka till finns ofta ett ”kugghjul” som öppnar ytterligare funktioner.

Genom att klicka på ett kugghjul under en funktion får du fram ytterligare inställningsmöjligheter. Du kan som synes välja ett mörkare gränssnitt.

Grundjusteringar

Om vi till att börja med kollar in de vanligaste funktionerna finns redan här massor av möjligheter till akustiska utsvävningar. Vi har en Pitch-del där man hittar allehanda verktyg för att bestämma vilken tonart och/eller skala vi vill befinna oss i, men här finns även inställningar för kvantisering, ”robotisering” av rösterna och formantjustering av desamma. För tre av funktionerna har vi dessutom det tidigare nämnda kugghjulet som släpper fram ytterligare justeringsmöjligheter.

Vi har också en syntdel med massor av möjligheter att påverka ljudet. Utöver en mängd vågformer till att börja med finns även här många möjligheter att ytterligare förändra ljuden. Från fabrik har appen redan 64 färdiga wave-tables och du kan även importera dina egna.

Sedan kan man förändra vågformerna, time-stretcha, lägga till toner, oktaver över eller under, och med transform-funktionen även ”morpha” mellan olika inställningar. Och naturligtvis kan du även styra effekter och skapa stämmor från ditt MIDI-keyboard. Frågan är om Humanoid är en synt som man kan styra med vokalinslag eller tvärtom?

I Utility-avdelningen finns inställningar för range, de-essing, gating och smoothing, plus en sharpen-effekt som ytterligare vrider till vokaleffekterna. Och om vi ändå pratar om effekter måste vi förstås nämna de som ingår i den här appen: widen, warble, buffer och freeze. Widen är en utmärkt stereobreddare, warble ger nån sorts kombinerad vibrato/tremoloeffekt, fast med en egen twist; buffer sköter om buffertstorleken och freeze fryser förstås ljudet tillfälligt. Ytterst användbart alltihop!

Till allt detta adderar vi även en kraftfull filterdel med både hög- och lågpassfilter, plus en riktigt bra boost-funktion.

Kan man få den att låta ”normalt?”

Nja, det är liksom inte idén med Humanoid…

Här kan man istället åstadkomma riktigt hårda och snabba tonjusteringar som låter som en alldeles för hårt ställt ”Auto-Tune”, men här kan du också skapa robotröster, märkliga stämpartier; ja, i stort sett allt som man kan göra för att förvränga en vanlig sångröst.

Kan du redan sjunga rent och snyggt i pitch, då fixar Humanoid så det låter helt eljest. Och är det tvärtom så att du har svårt med sången och allt som oftast tvingas gå skallgång efter rätt tonart; ja, då finns det i Humanoid alltid hjälpmedel som kan addera det lite extra kreativa till din röst.

Humanoid kan manipulera en sångröst på alla tänkbara vis, plus några som du absolut inte tänkt på. Och du har hela tiden möjlighet att lägga till så mycket av effekten på din röst, som du tycker den kan behöva med dry/wet-ratten som du hittar i outputregelns kalibreringspanel.

Syntdelen erbjuder massor av olika vågformer, och du kan även ladda in egna wave- tables.

Inte AI-baserad

Utvecklarna hävdar med bestämdhet att ingen Artificiell Intelligens har använts, utnyttjats eller skadats vid utvecklingen av Humanoid. Programmet har tagits fram av vanliga, men kanske en smula extra intelligenta, människor. Och även om namnet Humanoid indikerar att vi skulle kunna ha att göra med någon övermänsklig varelse, handlar Humanoid i allra högsta grad om att ta ut svängarna vokalmässigt så långt det nu är mänskligt tänkbart – och sen lite till…

Bland alla kända producenter hittar vi namn som

Rob Kleiner, Smitty Soul, Tommy Lee, Jae Deal, Dimitri Tikovoi, Ronan, Chris Murphy, Matt Sin och Dakota G.

Det är producenter som jobbat med artister som Childish Gambino, Usher, Nicki Minaj, The Chainsmokers, King Crimson, Placebo, Blondie, Lady Gaga, Janet Jackson, Sia, The Weeknd, Motley Crüe ”to name but a few…”

Och de är alla beredda att skriva under på att Humanoid är det bästa som hänt mänskligheten sedan färdigskivat bröd.

Sammanfattning

Humanoid är en extrem vokal-tuner. Du behöver bara bestämma vilken tonart och vilken skala sången ska sjungas i, och hur mycket kvantisering du vill använda. Appen fixar resten.

Det är även en röststyrd synt. Vrid transform-ratten helt åt höger och du har en wave table-synt som du kan styra med rösten. Sagolikt fräckt!

Du kan även använda den för att skapa robotliknande röster som inte har någon likhet med din egen röst.

Sen kan man förstås blanda alla dessa effekter och skapa något som aldrig tidigare hörts. Sist men absolut inte minst kan man använda sitt MIDI-keyboard för att skapa och spela Imogen Heap-inspirerade vocoder-körer med hur många märkliga stämmor som helst.

Kort sagt; fantasin är din enda begränsning när du använder Humanoid. Det här är visserligen en ganska sliten klyscha, men sällan har den känts mer korrekt. Så jävla bra!

Länkar 

Här visas hur Humanoid fungerar och låter

FAKTA

Pluginformat: VST, VST3, AU, AAX (64-bit).

Platformar som stöds: Mac OS 10.11 och senare (inklusive Native Apple Silicon M1/M2-kompatibilitet). PC Windows 10 och senare.

DAW-program som stöds: Alla de stora programmen, inklusive Ableton Live, Pro Tools, Logic Pro, FL Studio, Cubase, Studio One, Bitwig, Reaper, Reason etc.

PRIS Nu: 79 dollar, Normalpris 129 dollar

UTVECKLARE Baby Audio, www.babyaud.io

© Gunnar E Olsson, ManMade Music